抽象油畫藝術

“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」?！赋橄罄L畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。 抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

抽象表現主義有許多相似之處的文體二十世紀初，如俄羅斯藝術家 瓦西里康定斯基。雖然這是事實，自發性或自發性的印象描述了抽象表現主義的作品很多，涉及的這些畫最仔細的規劃，特別是因為它的大尺寸的要求。一個例外可能是波洛克滴畫。

為什么這種風格在50年代獲得了主流接受是一個有爭議的問題。美國 社會寫實主義 曾在20世紀30年代的主流。它已不僅影響了 大蕭條 但也由 社會現實主義 如墨西哥 大衛阿爾法羅Siqueiros 和 迭戈里維拉。第二次世界大戰后的政治氣候沒有長期容忍這些畫家的社會抗議。抽象表現主義出現在第二次世界大戰期間展出，并開始在20世紀40年代初在紐約畫廊喜歡本世紀藝術畫廊。 20世紀50年代中期，通過40年代后期迎來了 麥卡錫時代。這是第二次世界大戰后和政治保守主義和極端的藝術時間 檢查 在美國。有人猜測，由于題材往往是完全抽象的，抽象表現主義成為一個安全的策略藝術家追求這種風格。抽象藝術可以被看作是中立?；蛘?，如果藝術是政治上的信息主要是為業內人士。但是這些理論是少數。作為第一家在美國真正的原始畫派，抽象表現證明了活力和在戰后歷史的國家的創造力，以及其能力（或需要）制定的美學意義，這不是歐洲標準的約束美。

雖然抽象表現傳遍美國快，這種風格的主要中心是紐約市和加利福尼亞州，特別是在 紐約學校，和舊金山灣區。抽象表現主義繪畫共享其包括大畫布使用某些特性，一 “全在” 方法，其中整個畫布是同等對待的重要性（相對于中心的邊緣多關心的。由于畫布 競技場 成為一個信條的 行動繪畫，而 其畫面的完整性 成為畫家的彩色場信條。

在50年代初期彩色場繪畫提到了特定類型的 抽象表現主義特別是工作 羅斯科, Clyfford不過, 巴內特紐曼, 羅伯特馬瑟韋爾 和 阿道夫戈特利布。它本質上描述的大型平面大片的顏色所表達的感官和視覺感受和細致入微的表面大面積的屬性的抽象繪畫。 藝術評論家 克萊門特格林伯格 現場繪畫色彩知覺有關，但作為從行動的畫法。整體廣闊和早期色場畫家的作品形態講一個近乎宗教經驗，在一個性感，顏色和表面膨脹的宇宙面對肅然起敬。在向60年代中期，彩色場繪畫早期被用來形容藝術家喜歡這個詞朱Olitski, 肯尼思諾蘭，和 海倫Frankenthaler，其涉及到第二代抽象表現主義，以及年輕的藝術家喜歡的作品 拉里Zox，和弗蘭克斯特拉都朝著一個新的方向。藝術家喜歡 Clyfford不過, 羅斯科, 漢斯霍夫曼, 莫里斯路易斯, 朱Olitski, 肯尼思諾蘭, 海倫Frankenthaler,拉里Zox和其他人經常使用大大降低了參考性質，它們的顏色與心理的高度闡述和使用油漆。一般來說，這些藝術家淘汰辨認圖像。在 山和海， 從1952年（見上文）的開創性工作Colorfield畫 由 海倫Frankenthaler 藝術家用于首次染色技術。

在歐洲，是超現實主義，立體主義，達達主義的繼續和工程 馬蒂斯。同樣在歐洲， Tachisme （相當于歐洲對抽象表現主義）抓住最新一代。 嗶嘰Poliakoff, 尼古拉斯達爾, 喬治馬修, 維埃拉達席爾瓦, 讓杜布菲, 克萊茵 和 皮埃爾Soulages 其中包括被認為是戰后歐洲繪畫的重要人物。 最終在美國抽象繪畫演變成運動，如 新達達，彩色場繪畫， 郵政抽象繪畫, 歐普藝術, 硬邊畫, 最小的藝術, 形畫布 繪畫， 抒情抽象, 新表現 以及繼續抽象表現。作為走向抽象的意象化反應，通過各種新出現的動作，尤其是波普藝術。

在紐約市20世紀40年代美國的勝利預示著 抽象表現主義，一個現代主義運動的經驗教訓，結合 亨利馬蒂斯, 畢加索，超現實主義， 米羅，立體主義， 野獸派，并通過在美國早期現代主義的偉大老師喜歡 漢斯霍夫曼 和 約翰D.格雷厄姆。美國藝術家得益于在場的 蒙德里安, 弗爾南多萊熱, 馬克斯恩斯特 和 安德烈頓 組，皮埃爾馬蒂斯的畫廊， 佩吉古根海姆的畫廊 在這個世紀的藝術，以及其他因素。

后第二次世界大戰 美國所謂的抽象表現主義繪畫，包括藝術家喜歡 杰克遜波洛克, 威廉德庫寧, Arshile高爾基, 羅斯科, 漢斯霍夫曼, Clyfford不過, 弗朗茨克萊恩, 阿道夫戈特利布, 巴內特紐曼, 馬克托比, 詹姆斯布魯克斯, 菲利普古斯頓, 羅伯特馬瑟韋爾, 康拉德馬卡報- Relli, 杰克Tworkov, 威廉Baziotes, 理查德Pousette鏢, 廣告萊因哈特, 赫達Sterne, 吉米恩斯特, 布拉德利沃克湯姆林，和 塞奧佐羅斯斯塔莫斯等等。美國抽象表現主義藝術評論家了從1946年的名字 羅伯特科茨。它被視為結合歐洲抽象學校反喻的審美情感，如強度和自我否定的德國表現主義 未來主義的 包豪斯 與綜合立體主義。抽象表現主義， 行動繪畫，和 色場 繪畫與同義 紐約學校。

從技術上講是一個超現實主義與抽象表現主義的重要自發重點的前任， 自動 或下意識的創造。 杰克遜波洛克的滴落到地板上奠定了畫布涂料是一種技術，已在其工作的根 安德烈馬森。另一個重要的后來被抽象表現主義的早期表現是美國西北藝術家的作品 馬克托比，尤其是他的“白色寫作”畫布，這雖然規模一般不是很大，預計“過所有”波洛克的滴畫看看。

此外，抽象表現主義有一個被反叛，無政府主義，極為特殊，也有人覺得，而不是虛無的形象。在實踐中，該術語適用于任何在紐約工作的藝術家（主要是）誰了完全不同的風格，甚至應用到工作，也不是抽象表現主義不是特別號碼。波洛克的活力“行動繪畫“，與他們的”忙“的感覺，是不同的兩種技術和美學，以暴力和怪誕 女子 系列 威廉德庫寧。如上面的畫廊見過的女人V是一個由德庫寧1950年至1953年所作的描繪，三季度長的女性形象六個系列作品之一。他開始對這些畫的第一，女人我收藏： 現代藝術博物館紐約市在1950年6月，多次改變和繪畫，直到一月或二月1952年，未完成的畫被遺棄的形象。藝術史家 邁耶夏皮羅 看到了德庫寧的工作室畫后不久，并鼓勵藝術家的堅持。德庫寧的反應是開始其他三個畫上相同的主題;女子第二集合： 現代藝術博物館紐約市 女子三, 德黑蘭當代藝術博物館，女四， 尼爾森，阿特金斯藝術博物館, 密蘇里州堪薩斯城。在1952年夏天，花了 東漢普頓，德庫寧進一步探索通過圖紙和粉彩的主題。他可能已經完成了由六月底的女人我的工作，或者可能像1952年11月下旬，也可能是其他三個女人照片都是在幾乎相同的時間完成。[20] 該 女人系列 是決然 具象繪畫。另一個重要的藝術家 弗朗茨克萊恩，這表現在他的畫《 數字2》， 1954年，與 杰克遜波洛克 和其他抽象表現主義，是被貼上“行動畫家 因為他表面上自發的，強烈的風格，注重少，或根本不上數字或圖像，但在實際的筆觸和帆布使用。

Clyfford不過, 巴內特紐曼， 阿道夫戈特利布和安詳的色彩塊閃閃發光 羅斯科的工作（而不是通常被稱為表現主義和羅斯科否認這是抽象的），被歸類為抽象表現主義，不過是從什么 克萊門特格林伯格 被稱為 顏色字段 抽象表現主義的方向。兩個 漢斯霍夫曼和 羅伯特馬瑟韋爾可以舒適地描述為醫生 行動繪畫 和 色場繪畫。